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Mostrando entradas de octubre, 2018

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Rosalía Navarro
Lleida, Catalunya, Spain
Donostiarra, catalana,española, bloguera y detective literaria desde 2008. Especialista en técnicas narrativas, administradora y reseñadora del blog.

DISTOPÍAS Y UCRONÍAS.

PREVER EL FUTURO, REESCRIBIR EL PASADO
¿Qué tienen en común las novelas 1984, de George Orwell, Un mundo feliz, de Aldous Huxley, y Frahrenheit 451, de Ray Bradbury? Al margen de ser tres clásicos de la literatura del siglo XX, son tres novelas que pertenecen al género de la distopía. Como las novelas propias de la novela de no ficción, toman la realidad como punto de partida aunque, en este caso, lo hagan para proyectarse hacia el futuro y convertirse en emocionantes críticas de la sociedad de su tiempo. La ucronía, o novela histórica alternativa, es un género menos concurrido y quizá más polémico que especula sobre qué podría haber ocurrido si determinado episodio histórico no se hubiera producido o si hubiera transcurrido de modo diferente a como lo hizo en realidad. En cualquier caso, distopías o ucronías son géneros que mantienen un carácter transgresor plenamente actual.

GLOSARIO TÉCNICO: LOS PERSONAJES ARQUETIPOS.

LOS PERSONAJES ARQUETIPOS.

Un arquetipo es un modelo o ejemplo de ideas o conocimiento del cual se derivan otros tantos para modelar los pensamientos y actitudes propias de cada individuo, de cada conjunto, de cada sociedad, incluso de cada sistema.

LA PREMISA.

LA PREMISA EN FICCIÓN
¿Qué es la premisa?
La premisa es una frase que establece la postura del autor respecto al tema. Establece la perspectiva personal del escritor acerca del tema.
Una premisa contiene todo lo que pasa en la historia, sin protagonistas, ni fechas; solo tema, conflicto y conclusión.
Además de una frase que contiene toda la historia, es la promesa, el compromiso implícito con el lector, de contar una historia y no otra.
Por ejemplo, si el tema principal de la novela es la pobreza, la premisa podría ser la siguiente: La pobreza conduce a la delincuencia.
La premisa le sirve de brújula al escritor durante el camino, le ayudará a retomar el rumbo si se pierde.
Volvamos al ejemplo. ¿Es eso verdad? ¿la pobreza conduce a la delincuencia? En la historia, sí. La premisa no tiene que ser una verdad universal. Es la postura personal del autor ante el tema.
¿Qué sucede si el autor cambia la premisa en su obra? Que no se está contando la historia que se prometió. Hacer que una pre…

EL OJO DEL HURACÁN. Diccionario Britt.

EL OJO DEL HURACÁN
El ojo del huracán es una técnica que pocos escritores logran con éxito. Trata de colocar al lector en medio de las escenas, en el ojo del huracán, para que todos los personajes y sus conflictos giren alrededor de él. Hace protagonista y espectador de primera fila al lector, que ve cómo se sucede la historia y acaba implicándose en ella de forma emocional; viviéndola, además de leerla.
¿Cómo logra esto el escritor? Construyendo personajes profundos, escenas cinematográficas, conflictos creíbles y cumpliendo con la premisa de la novela junto al pacto ficcional.

LA TEORÍA DEL ICEBERT.

LA TEORÍA DEL ICEBERG
El teórico y escritor Ricardo Piglia sostiene que una narración de ficción siempre cuenta dos historias: la primera es la historia visible, los hechos que aparecen en el texto de forma manifiesta; la segunda es la historia invisible pero que sin embargo existe, el subtexto.
El escritor estadounidense Ernest Hemingway formuló una celebré teoría, a la que llamó "teoría del iceberg", en la que comparó una narración con una gran masa de hielo flotante.
La primera historia sería la punta del iceberg, ese pedazo de hielo que se observa desde la superficie. Sin embargo, lo que vemos es una parte diminuta del bloque helado que flota en el mar.
La segunda historia, lo que no sabemos pero de alguna manera intuimos, es el gigantesco trozo de iceberg que permanece sumergido.
El lector tiene que ser capaz de comprender esa historia, ese pedazo de iceberg que queda sumergido, para llegar a la plenitud total de su lectura activa y arqueológica.
El escritor tiene que ser…

EL IDENTIKIT.

EL IDENTIKIT
Es un recurso para crear la identidad del personaje. No obstante, no toda la información que acumule el escritor sobre él tiene por qué aparecer en la narración. Qué se le ofrecerá al lector y qué no, será una decisión que vendrá con el desarrollo de la historia.
¿Qué contiene el identikit?
-Biografía: dónde y cuándo nació. Quienes fueron sus padres. Su educación. Su primer amor... Toda esta información son sedimentos del pasado capaces de explicar el presente del personaje.
-Características psicológicas: el escritor ha de explorar su mundo interior, su psique: sus deseos y sus temores.
-El nombre: es el primer dato que tiene un ser humano sobre su identidad cuando llega a este mundo así que es importante.
-Rasgos externos: su físico.
-Otros rasgos particulares: detalles característicos físicos como puede ser una cojera, un tic, un bastón, una coletilla... Detalles de carácter o cualquier otro que enriquezca al personaje.
-Los escenarios que frecuenta: el espacio que habita o la…

LA HONDURA DE LOS PERSONAJES: MONOLÍTICOS O CAMBIANTES.

PERSONAJES: MONOLÍTICOS O CAMBIANTES.
El escritor y ensayista Edward M. Forster, propuso en 1927 una novedosa manera de clasificar a los personajes en la ficción, no por el papel que desempeñan o la importancia que tienen en la historia, sino por su grado de complejidad.
Clasificación que comprenden dos grandes grupos: los personajes planos y los personajes redondos.
PERSONAJES PLANOS
Un personaje es plano cuando cuenta con uno o muy pocos rasgos caracterizadores: personajes simples, que carecen de contradicciones y no evolucionan a lo largo de la historia, siendo finalmente monolíticos. La pregunta que surge es ¿y por qué crearlos? Porque no todos los personajes pueden ser complejos.
Ejemplo: un personaje que no tiene relevancia en la historia no puede ser complejo porque saturaríamos al lector y distraería su atención.
¿Qué personajes planos resultan útiles en una obra? Los figurantes y los secundarios, por dos motivos: para que no eclipsen a los principales y para que no se olviden.…

EL NUDO.

EL NUDO
Es cuando la criatura crece. La extensión de esta fase es, por lo común, la más larga de la historia. Las acciones del personaje han de ser coherentes con la información proporcionada en ese primer tramo del relato. Y también con lo que vaya a suceder en el desenlace. El nudo es el camino que conduce a los personajes al desenlace de la historia. Y ese itinerario deberá ser escarpado, espinoso, una dura cuesta arriba. Las estrategias a seguir serán:
-Mostrar al personaje en acción.
-Enseñar su cara oculta.
-Dificultar la consecución de sus objetivos.
-Presentar su pasado para entender su presente.
-Desarrollar las historias secundarias: las subtramas.
Sin embargo, hay tres peligros que acechan al nudo, caminos que se deben evitar:
-Evitar lasa escenas que no aporten nada.
-Moderar las escenas con exceso de descripciones.
-Impedir el protagonismo de los personajes secundarios.

EL DESENLACE.

EL DESENLACE
Es la fase en la que se resuelven los problemas. El desenlace es todo segmento de la historia situado al final del relato, justo a continuación del último punto de giro, un momento en el que la trama principal, aquella desarrollada a lo largo del nudo, encuentra su cierre.
Todo desenlace comienza con un clímax narrativo, una escena que pone definitivamente en juego los objetivos del protagonista, quien deberá enfrentarse cara a cara con las fuerzas antagónicas que intentaron, durante toda la historia, impedir que alcanzara sus metas. Y tras el clímax, la tensión baja de tal forma que la mejor decisión será acabar pronto la historia.

EL PLANTEAMIENTO.

EL PLANTEAMIENTO
Es el espacio adecuado para presentar la historia y para mostrar al lector qué clase de narración tiene en las manos.
Al escritor le será útil plantearse las siguiente preguntas en esta fase:
¿Quién protagoniza la historia?
¿Qué se va a contar?
¿Cuándo transcurren los hechos?
¿Dónde suceden los hechos?
¿Cuál es el desencadenante que crea el conflicto?
En resumen, segmento narrativo en el cual se presentan a los protagonistas y el contexto de la historia, y se introduce el desencadenante que originará el conflicto. 
En el planteamiento el escritor presenta esencialmente dos cosas: la vida cotidiana del personaje y el desencadenante, ese acontecimiento que romperá la rutina.

LA TRÍADA BÁSICA.

¿Qué es la tríada básica?Planteamiento, nudo y desenlace, de eso va la tríada básica. Todas las narraciones la tienen. Es una estructura en tres actos, los sólidos cimientos narrativos.
EL PLANTEAMIENTO
Es el espacio adecuado para presentar la historia y para mostrar al lector qué clase de narración tiene en las manos.
Al escritor le será útil plantearse las siguiente preguntas en esta fase:
¿Quién protagoniza la historia?
¿Qué se va a contar?
¿Cuándo transcurren los hechos?
¿Dónde suceden los hechos?
¿Cuál es el desencadenante que crea el conflicto?
En resumen, en el planteamiento el escritor presenta esencialmente dos cosas: la vida cotidiana del personaje y el desencadenante, ese acontecimiento que romperá la rutina.
EL NUDO
Es cuando la criatura crece. La extensión de esta fase es, por lo común, la más larga de la historia. Las acciones del personaje han de ser coherentes con la información proporcionada en ese primer tramo del relato. Y también con lo que vaya a suceder en el dese…